Du printemps à l’automne, chaque année des peintres d’horizons très divers (souvent régionaux et parfois en provenance d’autres continents), se succèdent dans la chapelle haute.
Chaque exposition est ponctuée par un vernissage ouvert à tous.
N’hésitez pas à nous laisser vos coordonnées en remplissant le formulaire que vous trouverez en cliquant ici, afin de recevoir nos invitations aux prochains vernissages.
Vous pouvez également tout simplement consulter cette page une fois le programme de l’année mis à jour.
Le Camera Photo Club de Saintonge fête, en 2018, son 49e anniversaire. Depuis 1969, l’Association dispense formations et conseils aux photographes et vidéastes amateurs lors de sessions hebdomadaires, accompagnées d’activités de mise en œuvre pratique, en groupe et à l’extérieur. Ces cours sont orientés vers la maîtrise des matériels actuels (appareils et logiciels), et l’aide à la réalisation de diaporamas et de films de reportage ou de fiction.
Afin de stimuler leur créativité, les adhérents sont invités à confronter leurs œuvres personnelles lors de « rencontres photographiques » bimensuelles sur la base de thèmes imposés.
Les photographies exposées à l’Abbaye de Fontdouce sont ainsi le fruit d’une sélection des meilleurs clichés issus des rencontres de ces dernières années. Ils témoignent de l’imagination, parfois débordante, et du talent des membres de l’Association.
Pour la première fois, l'abbaye de Fontdouce reçoit le Cercle des Artistes Peintres et Sculpteurs du Québec. Au programme, 90 œuvres de 64 artistes québécois. Cette association canadienne, créée en 1984 par Mireille Forget, accueille toutes les formes d’art picturales et médiums, sans sectarisme ni favoritisme, afin de réunir des artistes confirmés aux inspirations inventives; assurant ainsi l’épanouissement et l’intérêt de l'art, tant pour les exposants que pour le grand public. Au fil des ans, le Cercle est devenu un chef de file comme diffuseur, catalyseur et découvreur d’artistes innovateurs et talentueux. L'association organise ainsi à Fontdouce sa 48e exposition internationale.
Des surprises et beaucoup d'émotion en perspective !
Le projet "Artistes Associés" est né à Rochefort en 2016 à l'instigation de Reynald TALEC. L'objectif : réunir dans un même projet équitable, collectif, des artistes amateurs et professionnels, régionaux, nationaux et internationaux. L'association expose ainsi aujourd'hui près d'une vingtaine d'artistes en permanence à Rochefort sur 3 sites différents.
A l’occasion de cette exposition, Fontdouce accueillera deux artistes de l'association, Franck SIMON et Violette JAGET dont les œuvres sont une invitation aux voyages et aux réflexions sur le temps qui passe.
Partagée entre la France et la Russie, Lada V'Dovina nous dévoile une peinture forte et expressive. Pour elle, l'Homme vit au rythme de l'univers et crée des symboliques et des ornements, leur donnant un sens spirituel, les interprétant de façon humaine. Ses œuvres sont ainsi une méditation sur la recherche de l'harmonie intérieure.
Pour Mounto Reinhardt aussi, la peinture résulte d'un univers introspectif. La ligne, la forme, la couleur sont les éléments picturaux qui caractérisent ses toiles abstraites et pleines d'énergie. Puissante mais non agressive, vive mais non violente, la dynamique des traits de ces œuvres est porteuse d'émotions et nous invite à la découverte.
Vernissage le vendredi 1er juin à partir de 18h.
Née dans le Finistère, là où "finit la terre", Élisabeth Le Saux s'initie au dessin et à la sculpture dans les ateliers de la Ville de Paris tout en se formant elle-même, en autodidacte, à la peinture. Elle expérimente différents supports et techniques, avec une prédilection pour le marouflage : le papier de soie, encollé sur du bois ("Papiers peints"), des stores en bambou ("Parchemins"), se pare de mille plis qui, revêtus de couleurs, composent un paysage dans les replis secrets de la création. La courbe, motif dominant de la vague, de la mer, est une constante dans son travail. Elle expose régulièrement en région parisienne (Salon d'art contemporain du Vésinet) et en Bretagne (galerie L'Ère du large, Locquirec).
Vernissage le mardi 10 juillet à partir de 18h
Spécialisé dans l’art du collage, David Ameil donne vie à des univers colorés, hédonistes et décalés, puisant son inspiration dans la musique rock, le mode de vie et la culture surf. Ainsi naissent de son imagination des villes « idéales » foisonnantes et des mises en scène surréelles.
Chaque tableau de David Ameil est un petit monde en soi d’où émane une joie de vivre que cet amoureux de la côte aquitaine cultive avec insolence, effleurant nos rêves avant d’aborder subrepticement nos angoisses.
Car au-delà de la légèreté et de l’insouciance qui se dégagent de ses capharnaüms visuels, on sent poindre une désillusion, mise en scène souvent avec humour. De toute évidence, l’artiste aime à brouiller les cartes, cultivant l’absurdité et l’extravagance avec une foule de détails plus ou moins ésotériques. Ses travaux les plus récents en témoignent : c’est dans une faille spatio-temporelle que l’artiste nous emmène.
Vernissage le lundi 23 juillet à partir de 18h
Corinne ROUVEYRE a eu très tôt le goût du voyage et le plaisir de découvrir l’inconnu. Cette attirance et cette démarche pour la découverte se retrouve au démarrage de chacune de ces créations. L’expressionnisme abstrait s’est très vite imposé au figuratif des débuts et elle a développé une écriture automatique très personnelle qui lui permet de s’évader dans une délicate liberté du geste. Elle travaille sur l’empreinte, la mémoire, les traces dictées par le subconscient et l’inconscient collectif. Sa peinture, instinctive, s’équilibre entre douceur et énergie.
Venez découvrir à ses côtés les oeuvres de Marc BLANCK avec sa peinture instinctive et ses couleurs explosives. Sans oublier les pastelles d'Evelyne DEVISMES et les sculptures de Rickson ZAVARE. Originaire du Zimbabwe, son travail de la pierre aux formes abstraites se caractérisent par des lignes très fluides et des angles aux proportions justes, rappelant ainsi les cycles de la Vie. L’extrême finesse, véritable dentelle par moments, qu’il donne à la pierre nous rappelle toute la délicatesse mais aussi la fragilité de la vie. Il est aujourd'hui considéré le troisième meilleur sculpteur du Zimbabwe et un des meilleurs artistes conceptuels de sa génération. Chaque pièce raconte une histoire, souvent longue et toujours juste et passionnante.
Vernissage le 7 août à partir de 18h
Françoise Marsay-Grivet , artiste peintre figurative, est née à Saintes.
Elle découvre la peinture à l’huile, les pastels, les aquarelles et les différentes techniques telles que le pinceau ou le couteau par exemple, avec des peintres de renom: J.C NEDDE , D. BROCHARD, R.KIMPE.
Elle expose ses œuvres avec des associations, ou dans des salons où elle obtient d’ailleurs de nombreux prix du public. Elle se fait connaitre notamment grâce à ses Coquelicots et ses peintures marines. Elle ressent aujourd’hui l’envie d’exposer ses œuvres seule.
Dès l’âge de 16 ans, Olivia Oudart a eu la chance de rencontrer des professeurs passionnés et passionnants : Hervé Balland, Michel Péjaudier, René Gast … qui lui font découvrir l’histoire de l’Art, le dessin d’imagination et la peinture. Depuis, elle affine ses techniques et dompte les couleurs. Installée à Saint-Savinien, cette peintre et portraitiste se dévoile ainsi à travers des œuvres colorées et oniriques.
Huiles ou encres, sa passion et son esprit cheminent vers des pays imaginaires que l’on retrouve dans ses toiles.
Ceux qui la connaissent savent aussi qu'elle observe et croque inlassablement : portraits sur le vif, dessins de l’instant, elle aime saisir ces émotions qui caractérisent nos visages, ces traits qui font que nous sommes tous si différents.
Pierre-Marie COITEUX, avant le retour à ses origines charentaises, a séjourné longtemps en région Parisienne où il appartenait au groupe des peintres du Marais à Paris, ce qui lui permettait d'avoir une diffusion internationale.
Pierre-Marie Coiteux parle avec ses couleurs ! Elles sont le vocable choisi qui se pose sur des paysages qui ne sont que des prétextes à « faire de la couleur » et il s'éloigne des représentations réalistes. Ses toiles ne sont que des « auberges Espagnoles », on trouve ce que l'on y emmène, chacun se les appropriant à tour de rôle et le spectateur y verra sa vérité, qui peut être autre que la vérité première. Car pour lui, peindre n'est pas dépeindre, en faire le tour pour dégager par « une découpe », mais l'engager jusqu'au saisissement. Il pense qu'il ne faut pas croire, appréhender une réalité objective, c'est lui-même qui sort du tube, pressé par ses propres doigts.
La peinture de Pierre-Marie Coiteux est un monde, qui n'est pas le Monde, même quand elle en montre les images.
Cette année, les candidats ont participé au concours photo de l'abbaye sur le thème des "Reflets" et ont présenté plus de cinquante photos. Après délibération d'un jury constitué par Stéphane Souchon du studio Delphine Souchon de Saintes et de Dominique Brochard artiste peintre, dix photos ont été récompensées. Un vote du public a également été mis en place et dix photos ont été plébiscitées par le public. A partir du 24 septembre et jusqu'au 27 octobre, les photos récompensées par le jury et par le public sont exposées dans la chapelle haute.
05 46 74 77 08
contact@fontdouce.com
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Abbaye de Fontdouce
17770
Saint Bris des Bois
Avril, mai, juin et septembre, octobre :
Tous les jours de 10h30 à 18h30
Le samedi de 10h30 à 17h00
Juillet - Août :
Tous les jours de 10h00 à 19h00
Le samedi de 10h00 à 17h00
